越南藝術風格的誕生，屢創拍賣紀錄的越南美術輝煌世代 - 東洋美術時期
見證越南獨具特色藝術風格的誕生
傳說越南人是神農氏的後裔。自西元前起，越南與中國各朝各代就有著複雜的糾葛。在越南的傳統文化中，處處都可以看到中國的影子。然而，這個與中國如此密切的國家，卻在後來轉而傾心於法國麵包。原因很簡單：殖民。法國殖民統治越南的時間遠不及中國統治時期的十分之一，但卻成為越南文化轉型的重要轉折點，並且孕育出獨特的越南藝術風格！
1883年阮朝與法國政府簽訂《順化條約》
在19世紀末，越南不斷受到法國的侵略，面對法國的猛烈炮火，阮氏王朝節節敗退，最終在1884年6月被迫簽訂了兩次順化條約，越南正式成為法國的殖民地。對於戰敗的越南來說，接受敵人統治極為羞辱。於是宗室將領們呼籲國民，挺身與法國政府對抗；而法國政府則左手組織軍隊鎮壓義軍，右手進行文化統一，廣設學校以西方的現代教育取代傳統儒學。前朝的抗爭運動也因為缺乏組織運作，導致失敗收場，再加上法國文化的滲透，越南對殖民者的仇恨逐漸降低。
1914年，第一次世界大戰爆發，法國因戰爭而陷入財務危機，為彌補債務缺口，法國開始將目光轉向海外，越南則成為最熱門的投資標的之一，大量資金湧入越南，使得越南加速現代化的步伐，出現了新的社會階層，包括資本家和中產階級。這些人受惠於國外的資本，開始嚮往西方現代化，並透過報章雜誌對西方生活的鼓吹，掀起了藝文休閒風潮，其中一項表現就是逛美術館和展覽，這股風潮也間接催生出越南現代藝術的起點 。
印度支那美術學院 (Écoledes Beaux-Arts de l'Indochine)
1925年，乘著當時的藝文風潮，法國藝術家維克多·塔迪厄(Victor Tardieu)和越南畫家南山的遊說之下，法國政府在河內成立了「印度支那美術學院」 (Écoledes Beaux-Arts de l'Indochine) ，在越南當地稱為「東洋美術學院」。這不僅是東南亞最早的現代美術學校，同時也是法國在海外正式設立的官方美術學院。
雖然因戰爭影響，印度支那美術學院僅短短運作了20年，但別小看這20年的影響力，就像德國包浩斯學院(Bauhaus)僅成立14年，卻啟發了全世界的建築與設計，包括現今的方塊建築、現代家具、工業設計、室內設計等，都深受此學院影響。同樣地，越南藝術也因印度支那美術學院經歷了全面改革與轉型，包括新的美術機構、成熟的繪畫技巧，以及畫家話語權的提升，藝術家們開始重新評估和檢視過去的藝術。
法國殖民地博覽會：結合宣傳戰略的殖民藝術
1930年，法國舉辦了殖民地博覽會，此舉為法國結合殖民藝術的宣傳戰略之一。當時，印度支那美術學院第一屆畢業生的作品在巴黎展出，向公眾介紹美術學院的培養成果。首次展覽便取得了巨大的成功，其中阮潘正(Nguyễn Phan Chánh)的絲綢畫更是以20,000法郎的高價賣出。
阮潘正_莊稼女孩 (1957,絲綢)/乩女 (1931,絲綢)
阮潘正採用東方著沉的色調與西方的構圖視角，描繪當時社會中的日常生活婦女，安南獨特的線條與神秘魅力深深吸引了法國人，這讓印度支那美術學院的作品在巴黎更加廣泛地流傳。甚至在1930年初，法國官員還不斷寫信給校長維克多，提出如何使作品更暢銷的建議，例如創作更多的絲綢畫、多元化顏色和主題、繪製更多熱帶主題，甚至建議創作更小的尺寸以適應現代生活。
越南美術首度亮相國際舞台，立刻受到高度認可
當越南美術初次登上國際舞台時，因其具備現代性，即獲得相當高的評價。傳統的越南藝術主要體現在建築和宗教雕刻上，而繪畫則通常是由傳統畫家創作，形式也被傳統限制。然而，印度支那美術學院由現代藝術的發源地「法國」所成立，意味著當時世界上最主流的藝術形式直接帶入越南，對越南美術來說，就像從石器時代直接跳躍到工業時代。
阮祥麟_誰將月光對成雙 (1941,水彩 / 劉文巡_陽傘工匠 (1934,絹本水墨)
其次是創新。美術學院的教師們非常了解東西方文化差異，因此要求學生們先學習繪畫技巧，並以越南傳統文化作為創作主題，再融合西方繪畫技巧，而非複製西方藝術流派。當時，很多藝術家用作品來探討了許多越南的問題，例如愛情、性別差異、民族主義以及傳統與現代之間的對立等，也造就了東洋時期自由畫風的特色。
然而，由於當時社會風氣相當保守，學生們對立體派、未來派、野獸派等新穎的藝術形式認同度普遍不高。因此，他們仍以古典寫實與印象派為主，因為這些藝術形式本身就或多或少帶有東方主義的影子，年輕藝術家在融合傳統文化與新的繪畫技巧上，可以說是渾然天成，幾乎沒有文化衝擊與矛盾。
最重要的莫過於媒材，傳統東方繪畫媒材大多以水墨為主，在題材上不免有所局限，美術學院除了引進現代油畫顏料外，更加重要的是引導學生探索傳統媒材，並將其運用到現代美術創作中。
國際知名的越南藝術家，都畢業於印度支那美術學院
印度支那美術學院的20年歷史中，培育了許多優秀藝術家，不僅在創作風格上有所突破，也運用嶄新的媒材進行創作。例如蘇玉雲(Tô Ngọc Vân)是第二屆的畢業生，被譽為油畫奇才。他擅長以柔和的光影表現都會中少女的曼妙身形，創造出浪漫夢幻的畫面，連越南保大皇帝都是他的粉絲。另外，第八屆畢業生梁春洱(Lương Xuân Nhị)，創作了一系列以少女春遊為題材的絲綢畫，被選入法國各大沙龍展出，他的畫風以色彩的精準拿捏為特點，拓寬了越南絲綢畫中的色彩範疇。
阮嘉治_中南北春園 (1970-1989,漆畫)
越南漆畫之父阮嘉治(Nguyễn Gia Trí)，他以傳統漆器工藝的原料安南漆為基礎，將磨漆畫由一種工藝提升至高端美術，將局限的材料發揮得淋漓盡致，開創了美術史上嶄新的領域。除了安南漆外，阮嘉治還在他的作品中使用了朱砂、金箔和蛋殼等媒材，以黑、紅、金和白四種顏色呈現，創作出令人驚嘆的作品，成為被後世譽為越南國畫的代表性藝術形式。
除了上述提及的藝術家，黎譜(Lê Phổ)、梅忠恕(Mai Trung Thứ)、武高談(Vũ Cao Đàm)、黎氏榴(Lê Thị Lựu)、阮杜恭(Nguyễn Đỗ Cung)等也都是東洋美術學院的傑出畢業生，常常參加國際拍賣會的競標。
總結來說，印度支那美術學院在二戰期間，遭受日軍入侵河內後而劃下句點，僅招收了149名學生，但卻開啟了越南現代美術輝煌的黃金時代。在現今的越南美術史料中，一致將美術學院成立的1925年視為越南現代美術史的開端，這段歷史為越南及世界美術史留下了不可磨滅的印記，也成為了傳頌後世的經典。
正觀藝術林文娟總監 給予藏家的建言
最後，我們來談談越南東洋時期的藝術作品在市場的現況，是否可以進行投資收藏呢?
在過去的1至20年中，歐美、中國、韓國、新加坡的收藏家，早已開始關注越南東洋時期的作品，超過千萬天價的拍品早已屢見不鮮，其中 2021年梅忠恕的畫作「芳小姐的肖像」更是在香港蘇富比春拍以310萬美元成交，刷新了越南藝術品的拍賣紀錄。
然而，相較於其他亞洲國家，高不可攀的藝術品價格，越南無疑是亞洲藝術市場那顆未經過雕刻的鑽石，特別是在越南經濟崛起後，將會有越來越多越南藏家加入競爭的行列，不久的將來，這些新世代的藏家渴望投資在與越南歷史不可分割的藝術品之上，這個時期的藝術作品和拍賣紀錄將持續被打破，各位藏家們可以密切關注!
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