越南現代藝術的誕生，國際拍賣藏家追逐的輝煌世代 - 東洋美術時期
見證越南現代藝術的誕生
傳說越南人是神農氏的後裔，越南從西元前就與中國各朝各代有著複雜的糾葛，在越南的傳統文化中，處處都可以看到中國的影子，這個與中國如此密切的國家，後來為何會吃法國麵包呢？原因很簡單：殖民。
然而，法國殖民統治越南的時間遠不及中國統治時期的十分之一，但卻成為越南文化轉型的重要轉折點，並且孕育出獨特的越南藝術風格！
1883 年阮朝與法國政府簽訂《順化條約》
在 19 世紀末，越南不斷受到法國的侵略，阮氏王朝節節敗退，最終在 1884 年 6 月被迫簽訂了 2 次順化條約，越南正式成為法國的殖民地。殖民期間，廣設學校以西方的現代教育取代傳統儒學，進行文化統一。
1914 年，第一次世界大戰爆發，法國因戰爭而陷入財務危機，為彌補債務缺口，法國將目光轉向海外，越南則成為最熱門的投資標的之一，大量資金湧入越南，使得越南加速現代化的步伐，進而出現新的資本家和中產階級。
這些人受惠於國外的資本，並透過報章雜誌對西方生活的鼓吹，開始嚮往西方現代化，掀起了藝文休閒風潮，其中一項就是逛美術館和展覽，這股風潮也間接催生出越南現代藝術的起點。
印度支那美術學院 (Écoledes Beaux-Arts de l'Indochine)
1925 年，乘著當時的藝文風潮，法國藝術家維克多·塔迪厄(Victor Tardieu)和越南畫家南山的遊說之下，法國政府在河內成立了「印度支那美術學院」 (Écoledes Beaux-Arts de l'Indochine) ，在越南當地稱為「東洋美術學院」。這不僅是東南亞最早的現代美術學校，也是法國在海外正式設立的官方美術學院。(延伸閱讀:改變越南美術史的法國藝術家:維克多．塔迪厄)
雖然印度支那美術學院僅運作了 20 年，但別小看這短時間的影響力，如同德國包浩斯學院(Bauhaus) 僅成立 14 年，卻啟發了全世界的建築與設計。同樣地，越南藝術也因印度支那美術學院經歷了全面改革與轉型，包括新的美術機構、成熟的繪畫技巧，以及畫家話語權的提升，藝術家們開始重新評估和檢視過去的藝術。
法國殖民地博覽會：結合宣傳戰略的殖民藝術
1930 年，法國舉辦了殖民地博覽會，此舉為法國結合殖民藝術的宣傳戰略之一。當時，印度支那美術學院第 1 屆畢業生的作品在巴黎展出，向公眾介紹美術學院的培養成果。首次展覽便取得了巨大的成功，其中阮潘正的絲綢畫更是以 2 萬法郎的高價賣出。
阮潘正_莊稼女孩 (1957,絲綢)/乩女 (1931,絲綢)
阮潘正 (Nguyễn Phan Chánh) 採用東方著沉的色調與西方的構圖視角，描繪當時社會中的日常生活婦女，安南獨特的線條與神秘魅力深深吸引了法國人，這讓美術學院的作品在巴黎更加廣泛地流傳。甚至在 1930 年初，法國官員還不斷寫信給校長維克多，提出如何使作品更暢銷的建議，例如創作更多的絲綢畫、多元化顏色和主題、繪製更多熱帶主題，甚至建議創作更小的尺寸以適應現代生活。
越南藝術首度亮相國際舞台，立刻受到高度認可
當越南美術初次登上國際舞台時，即獲得相當高的評價。傳統的越南藝術主要體現在建築和宗教雕刻上，而繪畫則通常是由傳統畫家創作，形式也被傳統限制。然而，美術學院由現代藝術的發源地「法國」所成立，意味著當時世界上最主流的藝術形式直接帶入越南，對越南美術來說，就像從石器時代直接跳躍到工業時代。
阮祥麟_誰將月光對成雙 (1941,水彩 / 劉文巡_陽傘工匠 (1934,絹本水墨)
其次是創新。美術學院的教師們了解東西方文化差異，因此要求學生們先學習繪畫技巧，並以越南傳統文化作為創作主題，再融合西方繪畫技巧，而非複製西方藝術流派。當時，很多藝術家用作品來探討了許多越南的問題，例如愛情、性別差異、民族主義以及傳統與現代之間的對立等，也造就了東洋時期自由畫風的特色。
然而，由於當時社會風氣相當保守，學生們對立體派、未來派、野獸派等新穎的藝術形式認同度普遍不高。因此，他們仍以古典寫實與印象派為主，年輕藝術家在融合傳統文化與新的繪畫技巧上，可以說是渾然天成，幾乎沒有文化衝擊與矛盾。
最重要的莫過於媒材，傳統東方繪畫媒材大多以水墨為主，在題材上不免有所局限，美術學院除了引進現代油畫顏料外，更加重要的是引導學生探索傳統媒材，並將其運用到現代美術創作中。
國際知名的越南藝術家，都畢業於印度支那美術學院
印度支那美術學院的 20 年歷史中，培育了許多優秀藝術家，不僅在創作風格上有所突破，也運用嶄新的媒材進行創作。例如蘇玉雲 (Tô Ngọc Vân) 是第 2 屆的畢業生，被譽為油畫奇才。他擅長以柔和的光影表現都會中少女的曼妙身形，創造出浪漫夢幻的畫面，連越南保大皇帝都是他的粉絲。另外，第 8 屆畢業生梁春洱(Lương Xuân Nhị)，創作了一系列以少女春遊為題材的絲綢畫，被選入法國各大沙龍展出，他的畫風以色彩的精準拿捏為特點，拓寬了越南絲綢畫中的色彩範疇。
阮嘉治_中南北春園 (1970-1989,漆畫)
越南漆畫之父-阮嘉治(Nguyễn Gia Trí)，他以傳統漆器工藝的原料安南漆為基礎，將磨漆畫由一種工藝提升至高端美術，將局限的材料發揮得淋漓盡致，開創了美術史上嶄新的領域。除了安南漆外，阮嘉治還在他的作品中使用了朱砂、金箔和蛋殼等媒材，以黑、紅、金和白四種顏色呈現，創作出令人驚嘆的作品，被後世譽為越南國畫的代表性藝術形式。 (延伸閱讀:阮嘉治：越南漆畫之父一生的叛逆與傳奇)
除了上述提及的藝術家，黎譜(Lê Phổ)、梅忠恕(Mai Trung Thứ)、武高談(Vũ Cao Đàm)、黎氏榴(Lê Thị Lựu)、阮杜恭(Nguyễn Đỗ Cung) 等也都是美術學院的傑出畢業生，經常參加國際拍賣會的競標。
總結來說，印度支那美術學院在二戰期間，遭受日軍入侵河內後而劃下句點，僅招收了 149 名學生，但卻開啟了越南現代美術輝煌的黃金時代。在現今的越南美術史料中，一致將美術學院成立的 1925 年視為越南現代美術史的開端，這段歷史為越南及世界美術史留下了不可磨滅的印記，也成為了傳頌後世的經典。(延伸閱讀：認識正統磨漆畫-越南國寶藝術)
正觀藝術林文娟總監 給予藏家的建言
最後，我們來談談越南東洋時期的藝術作品在市場的現況，是否可以進行投資收藏呢?
在過去20年中，歐美、中國、韓國、新加坡的收藏家，早已開始關注越南東洋時期的作品，超過千萬的拍品早已屢見不鮮，其中 2021 年梅忠恕的畫作「芳小姐的肖像」更是在香港蘇富比春拍以 310 萬美元成交，刷新了越南藝術品的拍賣紀錄。
然而，相較於其他亞洲國家，高不可攀的藝術品價格，越南無疑是亞洲藝術市場那顆未經過雕刻的鑽石，特別是在越南經濟崛起後，將會有越來越多越南藏家加入競爭的行列，不久的將來，這些新世代的藏家渴望投資在與越南歷史不可分割的藝術品，這個時期的藝術作品和拍賣紀錄將持續被打破，各位藏家們可以密切關注!
(延伸閱讀:藝術投資新標的：深度解析越南藝術市場的投資潛力)
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