揭露越南歷史上最黑暗的10年！政府掌控下的思想與經濟，藝術家被迫成為政府內宣的魁儡 - 包給時期
越南的包給時期，讓藝術家面臨著極大的創作困境，不僅是因為貧窮，而是政府嚴格控管了當時所有物資。在這樣的限制下，自由創作是不被容許的，只有美術協會計畫展覽時，被提名的藝術家需先完成草稿，通過審核後，才有機會獲得國家的「投資」來完成作品。這段越南歷史上最黑暗的10年，應證了政治對於經濟與文化思想的影響，也在越南的美術史上，刻下了一道無法抹滅的傷痕。
包給時期下的背景與政策
1975年4月30日清晨，美軍最後一架直升機從美國駐南越大使館的屋頂上撤離，象徵著為期14年的越戰正式落下帷幕。然而，戰爭的結束並沒有帶來和平，越南又遭逢了一連串的內憂外患。美國隨即聯合國際上多數的連盟國，實施報復性封鎖政策，禁止與越南進行貿易活動和武器運輸。接著，越南因中國蘇聯關係和柬埔寨問題，與其最佳盟友中國關係惡化，更在1978年爆發了中越邊境戰爭。
另一方面，隨著南北越的統一，許多南越人民擔心受到政治迫害，而爆發了海外逃難潮，甚至有數以萬計的人因恐懼，寧願在海上隨波逐流無家可歸，也不願接受北越的統一。此時的越南，可以說是腹背受敵，甚至比戰爭時期更為分裂。此外，越南因長期的戰爭使得民生問題變得更加艱困，加上戰後又被國際孤立，糧食的供給更顯得捉襟見肘。在如此動盪的局勢下，越南政府為了鞏固政權祭出非常手段，在全國推行包給制度(Thời bao cấp)。
1970年末，包給時期人民拿糧票擠兌的情形
「包給」意味著由政府全面包辦供給物資，所有生產資源均歸政府所有，並由政府統一分配，日常生活所需的糧食和物資，必須透過勞動獲取的各種票券兌換。這並非一個全新的制度，在越共政權下的北越早已實行近20年，因此北越人民並未感受到太多改變，只是繼續過著統一前的苦日子。相對的，對於習慣自由市場經濟的南越人民來說，突如其來的包給制度猶如一雙無情之手，嚴重限制了南越的經濟活動。
政府控管下的藝術
包給制度不僅限制了經濟活動，更重要的是落實了對文化與思想的控制。據越南政府當時任職的官員口述，自國家統一以來，就有數百萬人被送進勞改營，進行思想再教育。同時，越南政府也透過學校灌輸共產主義和反帝國主義的意識形態，以宣揚共產黨的思想，而畫家們也自然成為了越南政府內宣的最佳工具。
這個時期的藝術作品，雖然延續了抗戰美術時期的特點，但本質上卻有所不同。抗戰時期，畫家是出於個人的自發性創作，表達愛國情懷或實際行動親赴戰場為國家貢獻；而包給時期後，藝術家們的愛國情懷漸漸消退，只能無奈地成為政府內宣的魁儡，並受到嚴格的控制和限制。
國家允許你畫，你才有機會畫
藝術創作等同於表達思想，當時的政府一心只想鞏固政權，眼裡無法容下一粒灰塵，藝術家所創作內容就算是在褒揚國家的政策理念，但政府卻擔心內容含有暗喻及反諷，因此掌握了所有的藝術創作權，自由創作是被禁止的。
藝術家必須遵從政府的指示，以符合社會寫實主義的風格進行創作，創作題材也統一由國家制定，所有的藝術家和作品都由越南中央美術協會統一管理。除了題材與風格外，政府甚至控制著繪畫媒材的分配，如常用的油彩、水彩、畫布與畫紙等，只能在指定地點領取，對於漆畫中常用的金箔和熟漆等昂貴的材料，民間更是難以取得。
此外，繪畫媒材也並不是能輕易取得，必須是美術協會有計畫展覽時，由協會列出藝術家的名單，有幸被提名的藝術家要先完成草稿，並經過嚴格的審核後，才有機會得到國家的投資來完成作品，但能夠得到國家青睞的藝術家，實在是少之又少。
在政府嚴格的管控下，藝術家若不肯服從，就意味著永遠失去創作的機會，為了生計不得不轉行當工人或農民，因此許多藝術家在1975年之後再也沒有作品問世。
抗戰時期具代表性的藝術家
黃方東_抗戰時期的作品
在這個充滿艱困和限制的時代，大多數的藝術作品呈現出一種生硬的勉強感，已經無法感受到抗戰時期作品所帶來的慷慨激昂。儘管如此，仍有少數優秀的藝術家能夠在被限制的風格中，傳達深刻的情感。例如戰爭藝術家黃方東(Huỳnh Phương Đông )，他在抗戰時期以敏銳的觀察力，生動地描繪了戰場上奮勇抗戰的青年男女，因而聞名。在包給時期，他仍然持續創作以國家、民族、戰爭為主題的作品，1976年更在全國統一宣傳畫的大型比賽中獲得一等獎。他將自己70年的藝術生涯奉獻給了國家，留下了超過兩萬幅細膩又充滿情感的戰爭作品。
其他以少數民族、古典寫實和絲綢畫為題材的藝術家，如阮世榮(Nguyễn Thế Vinh)、黃公論(Hoàng Công Luận)、武絳香(Vũ Giáng Hương)等，也在這個時期留下了名留美術史。
阮創_我的兄弟 (麻布,一層薄漆)
儘管如此，仍有極少數的藝術家冒著被政府送進勞改營甚至判刑的風險，在刻苦的環境中秘密進行私人創作。由於物資嚴重匱乏且被政府所掌控，這些藝術家只能使用便宜且容易取得的材料作畫，如鉛筆、粉彩和劣質的水彩或油彩，以報紙、印刷紙、木板或布袋等底材進行創作。其中最具代表性的藝術家包括阮創(Nguyễn Sáng)、阮資嚴(Nguyễn Tư Nghiêm) 、裴春沛 (Bùi Xuân Phái)和楊碧聯(Dương Bích Liên)等人。
抗戰末期，這些才華橫溢的藝術家因不滿於政府倡導的文宣式美術風格，試圖以更多元的視角與題材創作。然而，藝術家們沒有預料到這些創作方式與政府領導方針有所矛盾，進入包給時期後，他們紛紛被政府打入冷宮。例如曾為政府繪製錢幣、宣傳畫的藝術家阮創(Nguyễn Sáng)向朋友透露，政府為了監控他，竟然將竊聽器植入他的骨頭，阮創所受到的精神迫害巨大，幾近崩潰。
藝術家生涯的最高榮耀:越南全國美展
2020年越南全國美展 (圖取自CỤC MỸ THUẬT, NHIẾP ẢNH VÀ TRIỂN LÃM)
在包給時期，美術家並沒有組織美術活動的能力，所有的活動都由越南中央美術協會(Hội Mỹ thuật Việt Nam)掌控，這些展覽的共同目的是為了國家服務，例如黨與國家的紀念日、胡志明主席生辰紀念展等，展覽一律講求集體性，因此以聯展的方式呈現，最大的訴求就是對政府的歌功頌德，而非藝術家個人。此外，美術協會的控制也限制了藝術家與世界的連結，除了蘇聯、波蘭和東德的雜誌以外，其他關於西方藝術的資訊都被視為毒害而被禁止。
這時期政府雖然對藝術嚴峻地打壓和限制，但仍然有發展出好一些對往後越南藝術十分重要的展覽，例如5年一度的越南全國美展(Triển lãm Mỹ thuật Việt Nam năm)，起初是為了表揚對政府有良好貢獻的藝術家，但現今能獲得全國美展金牌獎，已成為越南藝術家生涯的最高榮耀，任何私人或外國的展覽系統，都無法辦法超越它在越南藝術家心中的地位。
正觀藝術林文娟總監 給予藏家的建言
最後，讓我們來談談越南包給時期的藝術品在市場上的現況。市場上要在找到包給時期的作品是非常困難的，主要原因就如同上述所提到的，政府所准許創作的作品都是由國家收購，因此要欣賞這些作品，唯有透過美術館、博物館等途徑。
當時，藝術家們私下創作的作品，品質通常也較粗糙，保存狀況普遍不佳，作品的歷史價值遠高於收藏價值。此外，這些作品也非常容易造假，在無法鑑別真偽的情況下，藏家們必須謹慎小心。
總結來說，包給時期的黑暗10年，壓抑了藝術家的創作，也在越南的美術史上，留下了一道無法抹滅的傷痕，但最深最暗的黑夜，總是黎明來的前一刻，10年後越南美術終將迎來曙光!
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